El cómic para explorar las emociones y la diversidad, por Cristina Durán
La autora reflexiona sobre el lenguaje gráfico para abordar la vulnerabilidad y el dolor. También sobre la dinámica creativa con Miguel Ángel Giner Bou.
Cristina Durán supo desde muy temprana edad que el cómic sería su vocación y un gran canal de expresión. Tras un recorrido en la ilustración y el encargo gráfico, el nacimiento de su hija Laia representó una sacudida que transformó por completo su rumbo profesional. De esa experiencia compartida nació Una posibilidad entre mil, el punto de partida de un corpus de obras personales donde las viñetas se convierten en un vehículo de activismo, empatía y visibilización de la discapacidad.
A propósito de la presentación de María la jabalina en México, la creadora valenciana repasó para Librotea Américas las claves del lenguaje secuencial y los engranajes de un proceso creativo en pareja que ha evolucionado a lo largo de los años.
Video: entrevista con Cristina Durán
El arte secuencial como herramienta de activismo y sanación
En su producción más reciente, Cristina Durán ha consolidado un compromiso con la memoria histórica y las vivencias personales de hondo calado social. Entre sus libros más recientes destaca María la jabalina (Astiberri), novela gráfica que rescata la figura de María Pérez Lacruz, la última mujer fusilada por el franquismo, para restituir su dignidad frente a las injusticias de la posguerra.
A esta obra le antecede la aclamada El día 3 (Astiberri), galardonada con el Premio Nacional del Cómic en 2019 por visibilizar la lucha de las víctimas del accidente del metro de Valencia, así como reediciones ampliadas de referentes de su bibliografía autobiográfica y cotidiana como Cuando no sabes qué decir o el volumen integral Una posibilidad.
Para Cristina Durán, dar el salto hacia una primera obra de largo aliento tuvo que ver con el propio devenir de la vida, el que terminó por empujarla a publicar una historia propia.
Cuando nació su hija Laia, comprendió junto a su pareja, el escritor y dibujante Miguel Ángel Giner Bou que tenían entre manos una vivencia que necesitaba ser contada de manera natural: acercar la realidad interna de una familia con una vivencia directa de la discapacidad a los lectores, no solo como un gesto de apertura, sino como una contribución activa a la inclusión social.
Aquella primera novela gráfica, Una posibilidad entre mil, marcó un punto de inflexión en su trayectoria. Aunque la intención inicial no era hacer una obra terapéutica, el acto de procesar y analizar una circunstancia dura a través de un lenguaje artístico demostró ser una vía eficaz para elaborar el duelo y la complejidad de lo vivido.
"Cuando pasas por una situación dura, el procesarla, el analizarla, el convertirla en una obra artística —bien sea musical, literaria o de cómic— te ayuda a procesar todo lo vivido. Cuando ves encima que ha servido también para ayudar a otra gente, es realmente muy satisfactorio y muy motivador", comparte.
A partir de esa primera experiencia, el alcance del medio gráfico reveló toda su dimensión: "Cuando empezamos a viajar, a conocer gente, a pensar en nuevos proyectos, nos dimos cuenta de la potencia que tiene el cómic como divulgador, porque al final trabajamos con las emociones. Nos pareció importante hablar de temas de los que normalmente es difícil hablar, porque hay mucha gente que está necesitando esos apoyos, bien porque no los conoce o bien porque está dentro de esa circunstancia. Vimos que, siendo activista desde siempre, utilizar nuestra profesión como vehículo de ese activismo era una opción estupenda. A partir de ahí, los temas que elegimos siempre son temas así".
Dado que elaborar una novela gráfica exige un proceso largo y costoso que requiere mantener la motivación intacta durante meses o años, la elección de los temas responde siempre a la urgencia de aportar historias útiles, necesarias y comprometidas con la comunidad.
Metáforas visuales y la evolución de un trabajo a cuatro manos
Cristina comparte algo poderoso: "Así como en poesía hay metáforas que expresan sentimientos o emociones, en el cómic las metáforas visuales permiten que a través del dibujo puedas expresar cosas que a lo mejor con una sola imagen ya te producen una emoción. Si quieres expresar el dolor de una madre o de un padre porque su hija está en cuidados intensivos, ese dolor no tiene forma ni tiene color. Tú creas todo un imaginario, una serie de recursos; en nuestro caso hicimos una especie de mancha negra que nos iba acompañando".
Otra cosa que tiene el cómic, afirma, es que "llevas tú el ritmo; a mí lo que me gusta mucho del cómic es ese poder volver adelante y atrás en las páginas, recrearte en un dibujo, primero leértelo y luego volvértelo a leer para fijarte más en las ilustraciones. También que el lector no es un espectador, es un lector o lectora activo, es decir, que entre viñeta y viñeta, en ese hueco que hay, tú has construido lo que falta. Eso hace que cada persona se meta mucho más en la historia".
¿Cómo es suproceso de trabajo con Miguel Ángel Giner Bou?, le preguntamos. "Siempre ha sido un trabajo muy mezclado, muy hablado y de ida y vuelta. En el primero, que era una historia autobiográfica, aunque él escribió el guion yo le aportaba cosas y, como él es dibujante, me proponía escenas. Está todo muy mezclado. En los dos o tres primeros libros había más discusiones porque al fin y al cabo somos dos artistas con dos opiniones diferentes. También compartimos un espacio de coworking en el estudio con más compañeros y compañeras a los que, cuando llegamos a un punto sin retorno, les preguntamos: "¿Qué opináis vosotros? ¿Esto o esto?".
Tras múltiples proyectos compartidos, la confianza adquirida ha permitido que las decisiones de guion, narrativa y color se entrelacen de forma orgánica, hasta el punto de concebirse "como dos coautores firmando una misma obra y ya está".
¿Qué lee Cristina Durán?
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Georgia O Keeffe, de María Herreros, cuenta la vida de la pintora. María Herreros, además de pintora, es una gran autora de cómic; me encanta cómo habla de la vida de esta gran artista y visualmente es una auténtica delicia.
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Planeta, de Ana Oncina, me parece una historia interesantísima. El dibujo de Ana, su narrativa y los colores son una preciosidad; te mete en unos mundos increíbles y además te hace pensar.
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La tierra yerma, de Carla Berrocal, me encantó y además reivindica el mundo LGTBIQ+, algo importante para hablar siempre de diversidad y de temas que a mucha gente le molestan, pero que están aquí. Carla tiene un dibujo precioso y una narrativa increíble, con una línea negra maravillosa.
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Laura Pérez ha ganado recientemente un premio Eisner en Estados Unidos, un galardón merecidísimo porque es una artistaza. Tiene todo un universo propio y un estilo personal impresionante; Nocturnos es una maravilla, sus dibujos te atrapan y tiene un talento descomunal. Las cuatro artistas recomendadas son fantásticas, tienen un futuro increíble por delante y recomiendo seguir su trabajo.
