Javi Garrido, de Alcalá Cómics, recomienda cinco joyas de la narrativa gráfica
Alcalá Comics es un espacio de referencia en España, que por las redes sociales ha llegado a otros países de habla hispana. Aquí hablamos de este fenómeno de masas y sus títulos imprescindibles.
Hay espacios que crecen a la par de la cultura que resguardan. Alcalá Comics nació en 1995 como un pequeño proyecto familiar impulsado por la pasión hacia las viñetas en una época donde leer manga o cómic en España era una afición marginal.
Casi treinta años después, la tienda fundada en Alcalá de Henares se ha consolidado como un puerto seguro para varias generaciones de lectores. Javier Garrido está al frente del negocio familiar que fundó su padre, Fernando Garrido. Tuvimos la oportunidad de conversar con él en Alcalá de Henares. Aquí lo que nos compartió.
Video: entrevista con Javier Garrido
De tienda de nicho a fenómeno cultural masivo
Javi Garrido creció entre estanterías llenas de aventuras de superhéroes y tomos importados hasta que llegó a convertirse en un librero de oficio, capaz de mapear con precisión los géneros, demografías y sensibilidades de un mercado en constante expansión.Javi, ¿qué podrías contarnos sobre la historia de Alcalá Cómics?
La tienda la abrieron mis padres en septiembre del año 1995. Mi padre empezó aquí, en Alcalá de Henares, a traer años antes los primeros cómics y mangas que se publicaban en aquellos tiempos para un quiosco en el que trabajaba, aunque no era suyo. En el 95 decidió dar el paso y crear una tienda. No era esta exactamente; era un local mucho más pequeñito y con menos variedad, pero el proyecto se inició principalmente por amor al medio. Y aquí seguimos, ahora con el hijo al frente.
¿Cómo fue para ti crecer en un mundo lleno de mangas y cómics?
Fue una maravilla. Desde siempre he sido una persona bastante friki, muy cercana a todo este mundo, aunque es verdad que empecé primero con los videojuegos y el tema del cómic y el manga llegó un poquito más tarde.
En España ha cambiado mucho la percepción que se tiene sobre el cómic y el manga. Al principio era algo de nicho, se veía como propio de alguien "raro" si decías que te gustaba el manga, el cómic o los videojuegos. La evolución en los últimos años ha sido gigantesca. Afortunadamente, hoy es algo más popular, tiene una aceptación mucho mejor y estoy encantado de haber visto ese progreso.
¿Cómo ves el panorama del manga hoy en día?
Ha cambiado muchísimo y la oferta es gigantesca. Hay multitud de géneros y clasificaciones por demografías, tal como se organiza en Japón a través de sus revistas de publicación: Shōnen (como la Shōnen Jump), Seinen (como la Young Animal), Shōjo (como la revista Cookie, donde se publicó Nana, aunque también encaje en el Josei).
Si alguien busca acción o peleas, se puede llevar My Hero Academia; si prefiere un Slice of Life (historias de la vida cotidiana), Hirayasumi; si busca fantasía oscura, por supuesto Berserk; para un thriller, Monster; y para Josei, Nana. Hay opciones para todo el mundo. Creo que existe una oferta tan amplia que cualquiera puede encontrar su sitio. Aunque la cantidad de títulos pueda abrumar, para eso estamos quienes trabajamos en las tiendas: para aconsejar y ayudar a descubrir lo que a cada persona le puede gustar.
La industria ha crecido enormemente, sobre todo en el ámbito del manga. Esto se debe en gran medida a que es un producto más económico y con una puerta de entrada más accesible. No es lo mismo comprar un cómic que cuesta entre 20 y 30 euros que un manga cuyo precio medio ronda los 9 o 10 euros. Antes el mercado estaba muy centrado en los superhéroes y apenas llegaba cómic europeo o independiente americano. Ahora la variedad es gigante y siempre hay una lectura para cada tipo de persona. Quien no lee manga o cómic es porque aún no ha descubierto la obra adecuada, pero hay historias fascinantes para todos.
Curaduría, mercado global y el talento en español
Comunmente, Javi pregunta a los clientes qué han leído o visto previamente para partir de ahí en sus recomendaciones. “Si no tienen experiencia previa, pregunto por sus gustos personales: si te gusta el fútbol, tienes Ao Ashi; si te gusta el baloncesto, Kuroko no Basket. Vas jugando con las preferencias individuales de cada uno para encajar la recomendación. No siempre se acierta al cien por cien porque los gustos son subjetivos, pero con la experiencia solemos dar en el clavo la gran mayoría de las veces”.
¿Cómo gestionan la selección de obras y qué tanto de lo que se publica en Japón llega a España?
En cuanto a novedades traemos prácticamente todo; no le hacemos ascos a nada. Ajustamos las cantidades según la demanda o la previsión de ventas, aunque a veces te equivocas tanto para bien como para mal: hay obras que esperas que sean un éxito y resultan un fiasco, y viceversa.
Respecto a lo que sale en Japón, aquí llega solo una pequeña parte, quizás un 5 o un 10 % de lo que se publica allá. En España, en una semana muy fuerte, pueden llegar 45 o 50 títulos entre lanzamientos y continuaciones; en Japón se publican entre 150 y 200 títulos semanales. Es una barbaridad. Allí el manga es una institución; a nosotros nos faltan muchos pasos para acercarnos a su nivel.
¿Qué nos puedes decir del cómic y manga creado originalmente en español?
Existe producción propia tanto en manga como en cómic. En el cómic tradicional siempre ha sido más habitual, pero en el manga ya llevamos tiempo con autores y autoras consolidados. Por ejemplo, la revista Planeta Manga da una oportunidad enorme cada año para publicar contenido de creadores españoles. La autora Konata ha tenido mucho éxito y actualmente está publicando en Japón, lo cual es el sueño de cualquier mangaka que empieza aquí.
En el cómic en español hay un bagaje extenso. Muchos autores han tenido que triunfar primero en Francia (un mercado muy fuerte para el cómic europeo) antes de ser reconocidos en España. Es el caso de Juanjo Guarnido y Juan Díaz Canales con Blacksad, o de Jordi Lafebre, que son auténticos referentes allí, y con razón.
¿Tiene relación Alcalá Comics con lectores o visitantes de México?
De vez en cuando nos visitan. Al no estar en el centro de Madrid, el turismo masivo no llega de la misma forma, pero de vez en cuando viene gente de allí y me encanta, como en esta ocasión, con ustedes.
Es muy enriquecedor hablar sobre las licencias que existen en cada país y ver qué funciona en cada mercado. Por ejemplo, una licencia que tienen en México y que me encantaría que llegara a España es Initial D; soy muy pesado con ese título, pero es una maravilla. Ojalá llegue en el futuro.
¿Qué lee Javier Garrido?
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Es uno de mis cómics favoritos de siempre. Una sátira política hiperbolizada protagonizada por Spider Jerusalem, un personaje complejo. Aunque tiene sus años, aborda temas políticos que en su momento parecían una utopía distópica y que hoy resultan inquietantemente cercanos a la realidad.
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Un manga con un tono muy reconfortante, de los que te abrazan en un mal día. Se encuadra en los sucesos de la vida cotidiana (Slice of Life) y propone una pausa frente al ritmo acelerado y encorsetado de la sociedad japonesa. Muestra que no hace falta vivir con prisas; transmite felicidad pura.
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Es la obra de mi vida y me ha acompañado en momentos personales muy difíciles. Me fascina la fantasía oscura y esta serie ocupa un lugar permanente en mi corazón.
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Un cómic extraordinario que narra una historia de amor y desamor contada desde el final hacia el principio: la obra arranca justo cuando su historia juntos termina. Tiene una narrativa impactante y un apartado gráfico maravilloso.
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Una obra trascendental sobre dos jóvenes con vidas radicalmente opuestas que se conocen por azar y comparten el apartamento 707. A pesar de que sus circunstancias son duras, la historia refleja una amistad sincera y un afecto profundo entre ambas.Otra opción relevante en este género es Kids on the Slope, de Yuki Kodama, que combina una historia juvenil con música jazz en los años sesenta).
