Libros para atravesar la noche: Diana Obando y las fronteras de la consciencia
La escritora colombiana Diana Obando conversa sobre "Noche, noche, noche", una novela donde el páramo, los sueños lúcidos, la memoria y la espiritualidad desdibujan los límites entre cuerpo y territorio.
Libros para atravesar la noche: así podría resumirse el universo narrativo de Diana Obando. La escritora colombiana construye una novela donde los sueños lúcidos, el páramo, la memoria ancestral y las fronteras de la conciencia se mezclan en una experiencia literaria profundamente sensorial. En conversación con Librotea, reflexiona sobre lo onírico, la relación entre cuerpo y territorio, el trabajo con las plantas asociadas al sueño y la búsqueda de una escritura capaz de acercarse a lo indecible.
Video: entrevista y recomendaciones de Diana Obando
El páramo, los sueños lúcidos y la literatura de lo invisible
En Noche, noche, noche, la escritora colombiana Diana Obando convierte el páramo en un escenario y en algo más que eso. El territorio respira, recuerda y transforma a quienes lo atraviesan. “Para mí era importante que el libro deshiciera los linderos entre esos cuerpos humanos que están expuestos al páramo y el ecosistema", dice en entrevista para Librotea.
"También que deshiciera los linderos entre vivo e inerte, humano y no humano, naturaleza y cultura. Esa relación que ellos van desarrollando con el territorio va deslavando las capas que los separan de ese entorno.”
Quien se acerca a Noche, noche, noche va a encontrar el resultado de un proceso de investigación de 15 años en torno a lo onírico, pero transformado en ficción. "Va a encontrar a tres personajes que por accidente se ponen en contacto con una planta del páramo y este encuentro los lleva a inducirse cierto tipo de sueños que tienen una cualidad muy particular y los lleva a viajar por las memorias de sus ancestros, por otros cuerpos y tiempos".
La autora nació en Bogotá. Es politóloga y magíster en Escrituras Creativas de la Universidad Nacional de Colombia. Lo mismo trabaja la cerámica que el masaje energético y la terapia cráneo-sacral. Hace más de diez años se inició en el onironautismo y en el estudio de plantas asociadas al sueño, lo que dio inicio a sus estudios botánicos.
Por eso, reconoce que su mirada literaria nace tanto de sus búsquedas artísticas como de su historia familiar: “Siento que es una pregunta que viene también de mi propia infancia, de mis exploraciones con territorios en los que he habitado, de mis prácticas artísticas, pero también de preguntas muy vitales.
"En mi historia personal ha sido siempre muy importante la historia de mi familia paterna, una familia que se desplazó debido a la violencia en Colombia y se vio forzada a dejar su territorio de origen.”
La novela también está atravesada por la exploración de la consciencia y el mundo onírico. Obando cuenta que su relación con la práctica onironauta comenzó desde muy joven: “Yo me inicio en la onironauta más o menos a mis 17 años. Siempre tuve facilidad para tener sueños lúcidos, pero a esa edad conocí a una persona que ya había explorado ese oficio y que me dio una serie de ejercicios muy puntuales para inducir el sueño lúcido, para navegar de manera consciente en los sueños”.
Ese primer acercamiento estuvo ligado a tradiciones occidentales y ejercicios mentales. Con el tiempo, esa exploración tomó otro rumbo y se acercó al trabajo con plantas asociadas al sueño: “Después de mi primer parto, porque justo a propósito de eso conocí a un partero muisca y ahí empiezo a trabajar en concreto con la brugmansia sanguínea, que es un tipo específico de borrachero o de floripondio”.
Cómo escribir los sueños: la palabra, las veladuras y el viaje hacia lo invisible
Uno de los grandes retos de Noche, noche, noche fue transformar esas experiencias en literatura sin convertirlas en una explicación literal. “Fue importante para mí no obligarme a hacer algo apegado a mi experiencia real, sino que la experiencia fuera un disparador para ficcionar y entender lo que pasa con la palabra, porque la palabra, como lo digo en algún momento del libro en voz de Sara, nos permite es crear vasijas de pensamiento en las cuales fundar cosas que son indecibles”.
La autora asume que en ese proceso inevitablemente hay pérdida, pero también condensación: “Y obvio se pierde materia en ese proceso, no puedes meter el mar en una vasija, pero puedes saber cómo es el agua de mar con una gotita que metes ahí. Más bien es como condensar una sensación”.
Esa búsqueda también atraviesa la propia escritura del libro. “Para mí era muy importante ser austera con la palabra, o sea, ser precisa, pero también ser austera porque justo esa materia que son los sueños o estas ensoñaciones que los llevan a través de cuerpos y tiempos tienen tanta información que para mí era importante, en ese abigarramiento de información, ser muy precisa y muy clara”.
Por eso, en medio de experiencias complejas y difíciles de nombrar, Obando apostó por un lenguaje sereno y directo: “Van a encontrar al lado de cosas muy difíciles un lenguaje muy desenvuelto, muy puntual, muy tranquilo. Y siento que de las cosas más difíciles de llevar a la escritura eran precisamente esas cualidades raras del tiempo y de la materia en los sueños”.
La escritora compara esa experiencia con las veladuras en la pintura: “Como si poder asistir y ver esos lugares fuera un trabajo de ver a través de capas o veladuras que están todas juntas y juntas componen una sola imagen. Intentar apalabrar lo que pasa en los sueños fue lo más difícil”.
Además de la estructura narrativa, Noche, noche, noche propone otra forma de leer el libro a través de un laberinto visual que acompaña los capítulos. “Yo pensé el libro como que se pudiera leer de diferentes maneras y que uno pudiera entrar por cualquier capítulo idealmente. Entonces este ofrece otra forma de lectura”.
Ese laberinto dialoga con la idea del viaje iniciático: “Y ese laberinto en particular le agrega una nueva lectura a los capítulos porque habla del viaje del iniciado hacia el inframundo, como un mapa para recorrer la lectura en función de en qué momento de ese viaje están los personajes”.
Obando celebra que el sello Voces de Hachette abra espacio a este tipo de búsquedas narrativas: “Ahí van a encontrar como pedacitos. Y por eso me gusta ese sello de Hachette, el de Voces, que justo también explora esas otras narrativas”.
¿Qué lee Diana Obando?
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Recomiendo El mito de la diosa, de Jules Cashford y Anne Baring. Es un libro muy chévere que revisa la arqueología del mito de la diosa y se va hasta el neolítico para mostrarnos cómo en la antigüedad se veneraba a la diosa, a la gran madre.<br><br>Y a esa luz nos muestra cómo el patriarcado cogió ese arquetipo, lo fragmentó y lo deshizo en otros panteones; ahí es donde la figura de la diosa se vuelve más chiquita.
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De Cristina Rivera Garza, recomiendo Autobiografía del algodón, que va por esos mismos caminos de interseccionar historia con archivo.
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Me parece brutal, justo de un autor mexicano, Julián Herbert, La parte quemada, que es un libro de poesía de él, quien suele ser narrador, pero ese libro me pareció increíble, de la poesía más contundente que he leído.
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Chiribiquete, un libro colombiano muy grande sobre la investigación que han hecho sobre el Chiribiquete en Colombia, en Los tepuyes, una formación rocosa muy particular que hay en la Amazonía tanto colombiana como venezolana: grandes formaciones de roca en la mitad de las planicies selváticas.<br><br>En esos tepuyes, en una zona muy específica que es el Parque del Chiribiquete, han venido encontrando mucho arte rupestre. Está brutal, porque las pruebas de carbono de este lugar han puesto en cuestión desde cuándo está poblada América. Pareciera que es mucho antes de lo que se ha dicho y que ciertos hallazgos genéticos sobre restos encontrados cerca de esos tepuyes son genéticamente más parecidos a los aborígenes australianos. O sea, remonta esa población más bien al Pacífico y la vuelve muy antigua.