Tere Estrada recomienda libros para encontrar tu voz cantante
La cantautora mexicana comparte novedades del Coro El Palomar, al que pertenece, y nos habla de su disco solista en ciernes.
Tere Estrada, cantautora, escritora y gestora cultural, nos habla en entrevista sobre tres proyectos en la escena musical: el próximo concierto del Coro El Palomar, su próximo disco y el reciente Sirenas al Ataque, un concierto que ella gestionó y que resonó en el Monumento a la Revolución, reuniendo a mujeres del rock mexicano. Además, recomienda libros para encontrar tu voz cantante.
Videoentrevista con Tere Estrada
Un coro femenino y horizontal
El Coro El Palomar es un colectivo de mujeres artistas, conocido como "Las Palomas", que ha usado el poder de su voz para visibilizar causas como la justicia social, la equidad de género y el apoyo a madres buscadoras. Actualmente están grabando un álbum, producido por Paz Court, María Emilia Martínez e Ingrid Beaujean, con canciones que presentarán en el festejo de sus cinco años de trayectoria con un concierto el 16 de mayo en el Teatro Bar El Vicio.
Desde sus orígenes, la blusera Tere Estrada es integrante del coro, y aquí nos habla de su recorrido.
Tere, ¿qué es el Coro El Palomar?
Es un coro de cantautoras que no estamos interpretando música clásica o popular mexicana, sino que estamos creando un repertorio de compositoras mexicanas actuales. Hemos aprendido a trabajar en colectivo con diferentes secciones, porque también incluimos la organización de conciertos, producción, dirección e instrumentación; nos turnamos en esos roles. Además, contamos con un consejo que se elige cada seis meses y sus decisiones son consideradas ley, porque confiamos en el proceso.
Ha sido interesante aprender a trabajar juntas. Nos hemos equivocado y hemos enfrentado muchos retos, pero también hemos compartido momentos buenos. Trabajar en colectivo es complicado, pero muy emocionante. Hace un año, para nuestro cuarto aniversario hicimos un evento dedicado a las madres buscadoras y fue impresionante. Tuvimos a las madres como invitadas, quienes hicieron un tapete floral en honor a las desaparecidas, lo cual fue muy conmovedor. Algunas compañeras compusieron canciones sobre ese proceso. Fue un canto por la justicia y la dignidad.
¿Cómo nace El Palomar?
Nosotros hemos pasado por distintas etapas. Al principio, varios de nosotros formábamos parte de un colectivo llamado Energía Nuclear, que era un chat de mujeres cantautoras, instrumentistas y productoras. Un día, alguien invitó a Mon Laferte, quien iba a cerrar su gira en el Palacio de Deportes en febrero de 2020, y nos invitó a participar.
Así que llegamos ochenta chicas a la sala de ensayo y discutimos qué canción montar. Mon sugirió "Cucurrucucú Paloma", y la presentamos 60 con ella en el Palacio de Deportes.
Después, nos presentamos con Mon y vivir Quintana en el Zócalo, con la "Canción sin miedo". Desde el principio he estado presente en el coro, al igual que Alex Ellis y Nancy Zamher. Somos las palomas más antiguas del grupo.
Con el tiempo hemos trabajado con diferentes artistas. Por ejemplo, colaboramos con Tania Candiani, una artista visual que tuvo una exposición sobre Frida Kahlo. Nos involucró en una sesión de fotos donde reflejamos el discurso de mujeres poderosas de los años veinte, dándoles voz a aquellas guerreras de hace cien años.
También participamos en la presentación de la película Noche de fuego, en el Centro Cultural Los Pinos, donde cantamos al final de la película. Fue emocionante, porque los espectadores aún estaban impactados por la película y nosotras llegamos con la "Canción sin miedo".
Hemos vivido momentos conmovedores, y nos dimos cuenta de que el coro era más que Vivir Quintana y Mon Laferte. Tenemos un increíble caudal de talento que necesitaba ser expresado, así que nos enfocamos en crear nuestro propio repertorio y arreglos. En este proceso, hemos aprendido a coordinar las diferentes voces y gestiones, porque un coro no solo ensaya; también debe saber cómo producir, dónde presentarse y qué mensaje llevar. Todo esto ha requerido tiempo, esfuerzo y recursos, pero lo más interesante es la necesidad de unirnos como mujeres, sentirnos libres y poderosas.
¿Cómo van a celebrar su aniversario?
El coro del Palomar cumple 5 años, y vamos a celebrar el 16 de mayo a las nueve de la noche en el Teatro Bar El Vicio. Habrá una fiesta con pastel, invitados especiales y un adelanto de nuestro primer disco.
Recibimos un apoyo del FONCA, con el cual estamos concretando nuestro primer disco. Llevamos varios meses trabajando, y la fiesta del 16 de mayo será una muestra de la música que estamos creado. Tendremos a Cecilia Toussaint, quien ha estado con nosotras en esta trayectoria, y también habrá una sesión de escucha. Al final, será una pachanga con Las musas oníricas, para bailar. Los boletos están disponibles en Boletia, y más información se puede encontrar en Instagram, en la cuenta del Palomar MX.
Entre nubes y volcanes
Este año, Tere Estrada cumple 37 años de trayectoria y para celebrarlo, lanzará su noveno álbum, Nube Volcán, que incluirá un cómic.
¿En qué andas como solista?
Preparándome para la salida de mi nuevo disco solista, en julio. Cada seis o siete años que hago un disco, surge la pregunta: ¿cómo lo quiero presentar y qué quiero decir? Todas mis canciones compuestas en este periodo tratan sobre mujeres libres y poderosas.
Se llama Nube Volcán; el volcán representa la pasión y la fuerza, y nube simboliza la parte femenina. Narra la historia de una chica que no se atreve a reconocer el poder de su voz. La voz puede hacer cosas maravillosas o romper cristales; puede ser peligrosa, así que hay que usarla con responsabilidad. Este personaje utiliza su voz para transformar a las personas.
La historia se enriquece con personajes como una maestra portuguesa que es raptada, y deben recuperarla visitando primero a la sirena hechicera que le enseñará a descubrir su verdadero poder vocal. Me encanta la idea de que al final de la historia se plantee: ¿cuáles son tus superpoderes?
¿Cómo les fue con el concierto Sirenas al Ataque?
Muy bien. Fue homenaje a roqueras mexicanas que se llevó a cabo en el Monumento a la Revolución el 1 de marzo, con 8,000 personas y más de 40 artistas, incluyendo 120 músicas y un equipo de 30 mujeres. Tuvimos ingenieras de sonido, iluminadoras, stage managers... todo el staff estaba formado por mujeres. Se presentaron 31 canciones.
El desafío fue que la mayoría de los artistas cantaban una o dos canciones y había que mover rápidamente al grupo. Tuvimos dos sets listos para que se fueran turnando. A nivel de producción, fue un gran reto, pero lo logramos. Además, fue el último concierto de Lalo Toral, quien falleció pocas horas después, lo que nos dejó a todas impactadas.
Agradezco a la Secretaría de Cultura y a los festivales por incluir el evento en el Tiempo de Mujeres. Quizá con más promoción hubiéramos tenido mayor audiencia, pero aún así fue un éxito. Participamos en una rueda de prensa, dimos una charla sobre roqueras mexicanas en el Museo de la Ciudad de México y al día siguiente presentamos el concierto. Tres semanas después, proyectamos documentales: La música silenciada (sobre Gloria Ríos y las Marillys) en el Teatro del Chopo, otro sobre Rita Guerrero, y Hechizo de sirena. Tere Estrada, que relata mi gira por Colombia.
Cada etapa fue increíble, y estoy agradecida por el apoyo a iniciativas como esta.
Tere Estrada recomienda libros para encontrar tu voz cantante
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Entre mis libros favoritos sobre música y voz está La voz: entre la herida y el deseo, de Hebe Rossell, una cantautora y pedagoga extraordinaria. Su libro aborda, desde una pedagogía en resistencia voluptuosa y hospitalaria, los miedos que enfrentamos al usar la voz —ya sea para cantar o hablar— y cómo derribarlos. Es una guía poderosa, especialmente si crees que tu voz no sirve. Ella demuestra lo contrario. ¡Quizá al terminarlo te animes a tomar clases de canto!
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Otro imprescindible es La alquimia de la voz, de Stewart Pearce, que explora la voz como un autógrafo sonoro único e irrepetible. Aquí descubrirás que no cantas como Luis Miguel o Sepultura, sino como tú mismo, con una identidad vocal propia. Pearce también vincula la voz con lo místico: trabaja sonidos según los chakras, respiración y sanación. Ideal para quien busca conectar su voz con el autoconocimiento.
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Y para contextualizar la lucha histórica de las mujeres en la música, recomiendo Canciones de amor: La historia jamás contada, de Ted Gioia, que revela cómo las autoridades, especialmente en épocas religiosas, prohibían a las mujeres cantar melodías con carga emocional por considerarlas peligrosas o eróticas. ¡Menos mal no vivíamos en esa época, o al Coro El Palomar nos hubieran quemado como brujas!